鑫配资官网江宏伟 | 在新作《只有花儿不会老》中，以工笔与自然私语，将时光凝作永恒

关于新书

江宏伟新书《只有花儿不会老》的发布，揭开他工笔花鸟创作的心灵图景，我们得以窥见一位当代艺术家如何在与花木的私密对话中，寻获一种超越时间的“无我”之境。他自称“大自然的记录员”，这份谦逊背后，是东方美学中那份消融小我、归化天地的精神传承。

江宏伟眼中的宋画，正在于画家将自我全然溶于物象之中。宋人笔下花鸟的静美，并非张扬个性的载体，而是一种纯粹忘我的专注凝视。当“我”隐退，自然内在的呼吸与神韵才得以被画笔忠实捕捉。这种“无我”体验所沉淀的色调，叠加了时光的包浆，又渗透着现代光影的敏锐感知，最终凝成江宏伟画面中那层独特的灰调诗意。

当现代性如雾弥漫，宋画中那份内敛平和的视觉语言，意外成为抚慰心灵的良药。他兀自在南京宅院中守着花开花落，伏案勾填的“劳作”本身，已成为一种抵抗时间的姿态，繁华凋零本是宿命，而他的工笔却让花事凝固成永恒。他的工笔语言虽扎根传统，却大胆吸纳现代色彩意识，在“残纸剩色”的反复洗染与覆盖中，将印象派式的微妙灰调织入宋人意蕴的经纬，实现一种静水深流的现代转化。

《只有花儿不会老》书写的，是花木，亦是穿透时间迷雾的观照之道。江宏伟以手艺人般的定力伏案勾填，在一笔一痕中捕获时光的碎片，又在花开花落间坐忘荣枯。当他说“只有花儿不会老”时，既是对生命匆匆的了悟，也是对艺术凝固永恒的笃信。

花事虽短，其映照的天地精神与心灵安宁，却能在凝视者笔下穿越时代，成为喧嚣世界里一方不老的净土。

只有花儿不会老

《蝴蝶与狗尾草》43cm×35cm 2024年

“你在变老，你的朋友在离去，或者迁移到远方，各种事情如过眼云烟，一切都已改变。然而在你的花园或果园中，却栖息着你少年时代的鸟儿，它们发出一成不变的调子，传出同样的鸣叫声，这些完全相同的鸟儿具有永不衰老的青春。”虽然我在不停地衰老，可我在我的花鸟世界里能不停地感受到这种青春。

只有鸟儿不会变。只有花儿不会老。

《玉兰碧桃》（局部) 66cmx34cm 2017年

在姹紫嫣红的春光里，想着腌笃鲜，似乎想将这春色融进一幅腌笃鲜的画面里，让实景在情绪的酿制中，生出“桃花依旧笑春风”的永恒。

一个鲜活体也是一个短暂的现在式。这满园的春光风情一年里也仅有半月的鲜活，看着这些不久将会无踪的花朵，我居然很平静。正因鲜活、不能常驻，才能显示出鲜活的力量与珍贵。让鲜活储存，不免改变其分子结构鑫配资官网，让其具有另番意味。“人面桃花相映红”必然会有“人面不知何处去”的结尾。

——玉兰（节选自《只有花儿不会老》）

《春意祥和》（局部）58.5cm×34.4cm 2020年

同样的事物，处在不同环境与角度会是如此别样的感觉。为什么桃花薄命，桃花伤情？是因为文人与闺阁将幽怨安置在了桃花上吧。植物的真实策略是让花朵完成传粉的使命后就自觉地退场了。

画碧桃的皱褶弯曲极费时间与眼神，而我醉心于碧桃那种自然本能的铺张。大自然肆意挥霍，不会像显贵摆阔的虚荣般让人厌恶。它的本性，是金色年华该有的灿烂。它没有丝毫想要永久的占有，它懂得离场！它是绚烂，是抒发到极致的美，不会因短暂，而让人产生帐然若失的伤感。

——碧桃（节选自《只有花儿不会老》）

《蓝鸢尾》97cm×180cm2019年

七八年间，园中多了些其他品种的鸢尾。每年花开，都会带来些心烦意乱的感觉，一是理解了“迟暮”的含义，二是很难下决心再埋头耗上一两个月与其纠缠。

立夏的节气，园中坡地上的鸢尾已近尾声，而我耐着性子整整一周在写生稿子。随着稿子不断地丰富，我渐渐演化出对场景的想象，也有让心中那一份对色彩的念想安置在画面之中的意愿，于是将碧绿的色调铺满整幅画面，在一片碧色中，辨别出淡蓝，淡蓝中又绽放着形态各异的深紫蓝，让刻板剑形的绿叶，融进透着光的绿块.......

——鸢尾花（节选自《只有花儿不会老》）

《南国印象》96cm×177cm2012年

这些缠绕不清的植物除了让感官产生奇特感，并不含所谓的文人气息。所以热带景观因为地域原因没有经过中原文化的侵蚀，会让文人们对其有点偏见，这就是所谓的格调。

自然景观在进入表现时会带上人文色彩。不同的地域与民族会将这些自然景观赋予各自的文化属性。我们的美感也会被这些文化属性不由自主地浸润。无论文学与绘画，都会不断引导对美的共识，并建立一种所谓的文化内涵。虽然这是自然属性，但这又何尝不是文学家与艺术家在这属性中创造出的艺术语言的美感，由此产生一种通道使得这些自然属性变得意味深长。

——文殊兰（节选自《只有花儿不会老》）

（文/江宏伟鑫配资官网，来源：相惠公众号）

作品欣赏